Aquí os explicaremos la descripción bibliométrica y relaciones intertextuales junto con los elementos transmedia que encontramos de Mafalda.
En cuanto a la descripción bibliométrica y relaciones intertextuales, vemos que con la selección de veinte elementos muestra la capacidad de trascender géneros y formatos, conectando literatura, arte, educación y comunicación social.
En el ámbito literario, Mafalda (Quino, 1964–1973) constituye el núcleo de esta red intertextual. Las ediciones Mundo Quino y Toda Mafalda amplían su universo simbólico, mientras que textos como el prólogo de Umberto Eco (1970) o el estudio de Gómez de las Heras (2017) aportan una lectura crítica y pedagógica del personaje.
Las obras Alicia en el país de las maravillas (Carroll, 1865) y El principito (Saint-Exupéry, 1943) introducen la conexión con la literatura canónica, representando dos puntos de vista infantiles que como Mafalda revelan las contradicciones con el mundo adulto.
En el plano multimodal, las adaptaciones audiovisuales (Mafalda, la serie animada, 1972) y las producciones contemporáneas (RTVE 2021, Quino por siempre, Fanart 2022) demuestran la importancia de su mensaje en distintos lenguajes. Los proyectos educativos y sociales (UNICEF 2014, Podcast Aprender con Mafalda, Genially 2023) consolidan su papel como recurso didáctico transversal, capaz de fomentar la reflexión crítica y la empatía en el alumnado de Primaria.
En el ámbito literario, Mafalda (Quino, 1964–1973) constituye el núcleo de esta red intertextual. Las ediciones Mundo Quino y Toda Mafalda amplían su universo simbólico, mientras que textos como el prólogo de Umberto Eco (1970) o el estudio de Gómez de las Heras (2017) aportan una lectura crítica y pedagógica del personaje.
Las obras Alicia en el país de las maravillas (Carroll, 1865) y El principito (Saint-Exupéry, 1943) introducen la conexión con la literatura canónica, representando dos puntos de vista infantiles que como Mafalda revelan las contradicciones con el mundo adulto.
En el plano multimodal, las adaptaciones audiovisuales (Mafalda, la serie animada, 1972) y las producciones contemporáneas (RTVE 2021, Quino por siempre, Fanart 2022) demuestran la importancia de su mensaje en distintos lenguajes. Los proyectos educativos y sociales (UNICEF 2014, Podcast Aprender con Mafalda, Genially 2023) consolidan su papel como recurso didáctico transversal, capaz de fomentar la reflexión crítica y la empatía en el alumnado de Primaria.
El conjunto de la constelación muestra una red intertextual centrada en la infancia como mirada crítica sobre la sociedad. Mafalda comparte con Alicia, el Principito y Matilda la curiosidad y la lucidez moral; con Quino y Eco, el sentido filosófico y ético; y con UNICEF y RTVE, la proyección educativa y social.
Así, el universo de Mafalda se comporta como un espacio de diálogo entre la literatura, el arte y la educación, donde la voz pequeña de una niña sigue interrogando, medio siglo después, a un mundo que todavía necesita aprender. La descripción bibliométrica se enriquece con la inclusión de los elementos transmedia, que amplían el universo de Mafalda más allá del cómic y la literatura, consolidando su presencia en el ecosistema cultural contemporáneo. Estos materiales no solo diversifican los formatos, sino que también establecen puentes intertextuales y simbólicos entre la obra de Quino y otras narrativas visuales y audiovisuales.
En este sentido, obras como Persépolis (Satrapi, 2000), La rosa de Versalles (Ikeda, 1972) o Astérix y Obélix (Goscinny y Uderzo, 1959) reflejan la capacidad del cómic para servir como vehículo de crítica política y social, igual que Mafalda. Estas producciones evidencian la potencia del humor y la ironía para cuestionar estructuras de poder y valores establecidos. Por su parte, películas como Pequeña Miss Sunshine (Dayton y Faris, 2006), Billy Elliot (Daldry, 2000) o El show de Truman (Weir, 1998) trasladan el conflicto del individuo frente a la sociedad, mostrando a personajes que, como Mafalda, se rebelan contra lo impuesto desde una perspectiva ética y emocional.
Asimismo, títulos literarios como Momo (Ende, 1973), Charlie y la fábrica de chocolate (Dahl, 1964) o El diario de Ana Frank (Frank, 1947) aportan nuevas miradas sobre la infancia como espacio de resistencia moral y pensamiento crítico, vinculando la sensibilidad de Mafalda con una genealogía de personajes infantiles conscientes, observadores y reflexivos.
En conjunto, la red intertextual resultante trasciende el tiempo, los géneros y los medios: desde la viñeta hasta el cine, desde el ensayo hasta la canción o la campaña social. El discurso transmedia fortalece el mensaje de Mafalda al multiplicar las formas de expresión y permitir que su voz siga resonando en contextos digitales, educativos y culturales actuales. Este diálogo constante entre soportes evidencia cómo la obra de Quino se ha convertido en una matriz cultural y pedagógica abierta, en la que convergen la literatura, la educación y la cultura popular.
Tabla con elementos transmedia:
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