BBibliografia, 2Dorothy. IIIMiras

 DATOS BIBLIOMÉTRICOS.

PERSONAJES CON PERRO

Estos cuatro personajes se relacionan con Dorothy porque, al igual que ella, tienen de mascota un perro. Este hecho carga de significado la historia, debido a que representa un símbolo de lealtad y amor. Asimismo, así como Toto acompaña a Dorothy y le ayuda a recordar quién es, en la mayoría de estas historias que se comentan a continuación, el perro se comunica con su compañero/a y les proporciona ayuda.

Tintín

Hergé. (2007). Tintín en América ([Ed. del centenario]). Casterman.

Tintín es un personaje de una serie de cómics creado por el autor e ilustrador belga, Georges Remi (Hergé), desde su aparición en 1929, se han producido 23 álbumes independientes, los cuales han sido traducidos a diferentes idiomas. 

Las aventuras de Tintín tuvieron un gran éxito desde sus inicios, no obstante también han sido sometidos a muchos análisis y críticas debido a sus tendencias derechistas y xenófobas. Un ejemplo de esto es la obra Tintín en el Congo (1931) donde se muestra una visión colonialista y racista donde se destaca la superioridad del personaje de Tintín (colono). 

Uno de los elemento fundamentales en las aventuras de Tintín,  es la presencia de su fiel amigo y compañero en todos sus viajes, Milú, un Fox Terrier de color blanco y tamañano pequeño. Entre sus características destaca su lealtad y la capacidad de comprender el lenguaje humano, lo que le permite comunicarse con su amigo Tintín. 

Shaggy

Scooby-Doo! y los esqueletos. (2012). [Video recording]. Warner Bross Entertainment España.

Scooby- Doo es una serie de televisión animada estadounidense producida por Hanna Barber, esta ha tenido un gran éxito mundial y ha sido producida también en grandes películas de Hollywood. 

Esta se inspiró en gran parte en The Archie Show, además la compañía de dibujos animados Hanna-Barber pidió a Joe Ruby y Ken Spears que crearán un programa de televisión protagonizado por un grupo de amigos adolescentes valientes e intrépidos que resolvieran crímenes con sus increíbles habilidades y su trabajo en grupo. 

Shaggy es un personaje que forma parte de la creación de Scooby-Doo y junto a este, se representa a su fiel amigo de la infancia Scooby-Doo. Este perro es el gran protagonista del programa,  un gran danés muy asustadizo y torpe, pero muy leal a sus amigos, lo que le hace enfrentarse a los malos. Además este personaje es muy curioso, ya que es un perro que habla y se comunica con sus amigos. 

Charlie Brown

Schulz, C. M. (1971). Let’s face it, Charlie Brown! Coronet Books.

Charlie Brown o Carlitos es el principal protagonista de la tira cómica Peanuts creada por Charles M. Schulz Marcia en 1947, la serie tuvo una gran popularidad que trascendió el papel, llegando así a la gran pantalla. Asimismo, a día de hoy, Charlie Brown sigue siendo un referente en el mundo de los cómics y han surgido nuevas ediciones como las siguientes: “Charlie Brown and Friends”, “The Snoopy Collection”, etc

Además, esta tira de cómics tuvo un gran impacto por la presencia de un personaje muy destacado, Snoopy, el amigo de Charlie Brown, un perro de raza Beagle de color blanco con manchas negras. Al comienzo, simplemente era un cachorro que acompañaba a Carlitos, sin pensamientos propios y sin humanidad real. No obstante, rápidamente se convirtió en mucho más, en uno de los protagonistas principales de estas narraciones, el cual podía comunicarse mediante globos de pensamientos con una actitud soñadora y divertida. 

Parker C. Wilson

Hallström, L., Allen, J., Roemer, S., & Gere, R. (2010). Siempre a tu lado, Hachiko [Videograbación] [Video recording]. distribuido por Savor.

La película Siempre a tu lado, Hachiko se estrenó en 2009 y se trata de una nueva versión de Hachiko Monogatari (1987), dirigida por Seijiro Koyama. Escrita por Stephen P. Lindsey y protagonizada por Richard Gere, Joan Allen y Sarah Roemer. 

La película está basada en hechos reales y cuenta la historia de un profesor universitario y un perro Akita llamado Hachiko. Un día, el profesor Parker encuentra un cachorro perdido en una estación de tren y lo acoge en su casa, pese a la negativa de su mujer. Con el tiempo ambos forman un vínculo inquebrantable y Hachiko comienza a formar parte de la familia. Este lo acompaña todas las mañanas a la estación de tren y espera su regreso. Hasta que un día, Parker no regresa, pero Hachiko sigue regresando al mismo lugar durante años. Esta historia es un reflejo del amor incondicional y de la esperanza incluso en los momentos más difíciles, es un ejemplo de lealtad y amor. 

GRUPOS FORMADOS POR 4 PERSONAJES

En cuanto a estos cuatro grupos de personajes los hemos relacionado con Dorothy, debido a que constituyen grupos de cuatro miembros. Con este hecho lo que se quiere representar es el trabajo en equipo y la construcción de una familia de apoyo. Además, en estos grupos se representa el equilibrio entre todos los miembros a pesar de las diferencias, es decir, cada personaje aporta una cualidad que se complementan entre sí. Al igual que en el grupo de Dorothy formado por el espantapàjaros, el hombre de hojalata y el león, en muchos de estos grupos se combina la fuerza, la inteligencia, el amor o el humor, entre otras. 

Los cuatro fantásticos 

Lee, J., & Choi, B. (1997). Los cuatro fantásticos. Planeta DeAgostini.

Los cuatro fantásticos nació en los años sesenta creados por Stan Lee y Jack Kirby, en los inicios de Marvel, cuando principalmente era una pequeña editorial se dedicaba a la publicación de cómics de terror. Esta serie surge con la intención de inventar un cómic que compitiera con el fenómeno de la Liga de la Justicia de América. 

La historia se basa en un grupo de cuatro científicos y aventureros que obtienen superpoderes durante una misión espacial fallida. Debido a este suceso, se convierten en la Mujer Invisible, la Antorcha Humana , Mr. Fantástico y la Cosa, estos personajes protagonizan una serie de acción donde se enfrentan a villanos, al mismo tiempo que luchan con sus propios problemas.

A pesar de su éxito y reconocimiento en el mundo cómic, los cuatro fanáticos no han tenido tanta suerte en el mundo cinematográfico. En 1994 se intenta estrenar la primera película en la gran pantalla, aunque esta nunca se llegó a emitir. Más tarde, en 2005 surge por primera vez los 4 fantásticos en el cine, manteniéndose fiel a la versión original, no obstante esta película no obtiene el reconocimiento esperado. Dos años después en 2007, se vuelve a intentar aunque sin éxito con Los cuatro fantásticos y Silver Surfer, para finalmente en 2015 realizar una nueva reinvención cinematográfica que terminó en desastre. 

Las tortugas Ninja 

Vargas, M. (2023). El retorno de las Tortugas Ninja. En CE Noticias Financieras (Spanish ed.). ContentEngine LLC, a Florida limited liability company.

Las Tortugas Ninja surge en 1984 como cómic independiente creadas por Kevin Eastman y Peter Laird. Poco después,  debido a su éxito entre el público, se estrenó por primera vez en la gran pantalla con la serie de televisión de 1987. Desde entonces, han surgido numerosas versiones de películas, series e incluso videojuegos que siguen captando la atención del público. 

Este cómic fue creado en homenaje a Ronin de Frank Miller y Daredevil de Marvel. La trama de este se centra en cuatro hermanos tortugas: Rafael, Michelangelo, Donatello y Leonardo. Las cuales, a raíz de un producto químico se convierten en tortugas mutantes junto con una rata, llamada Splinter. Todos ellos viven en las alcantarillas de New York y su maestro Splinter los entrena en el arte del ninjutsu y les enseña a defenderse y a esconderse de los humanos. Pero estos protagonistas son unos adolescentes muy rebeldes que pronto comienzan a vivir aventuras en la superficie y a enfrentarse a grandes villanos. 

Los Teletubbies

Teletubbies Español Castellano - WildBrain. (2025, 24 septiembre). Teletubbies Español Castellano | Po encuentra su patinete| Episodio Completo | Para niños [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=DD9hZMPsiCk

Los teletubbies es una serie de televisión infantil de 1997 creada por Anne Wood y Andrew Davenport, quien escribió cada uno de los 365 episodios de la serie original. Este grupo de cuatro miembros lo forman, Tinky Winky, Dipsy, Laa-Laa y Po, esto se comunican en tubbiespeak, un idioma inventado que combina sonidos y balbuceos alegres. 

Estos personajes viven en Teletubbylandia, cada personaje está representado de un color concreto, además cada uno tienen unas características y personalidad diferentes que los hacen únicos. Estos personajes tuvieron una gran popularidad entre los más pequeños, debido a que representan un mundo de fantasía, amistad y diversión. 

Asimismo, los capítulos de este programa, también tienen una gran parte didáctica, ya que se van introduciendo enseñanzas sobre números, colores, emociones y vocabularios a largo de los episodios desde una perspectiva divertida y lúdica. 

Los pingüinos de Madagascar 

Darnell, E., Smith, S. J., Colton, M., & Aboud, J. (2015). Los pingüinos de Madagascar = Penguins of Madagascar [Video recording]. Twentieth Century Fox Home Entertainment.

Los pingüinos de Madagascar es una serie de animación infantil producida por Nickelodeon y DreamWorks Animation, estrenada el 29 de noviembre de 2008. La serie es un spin-off de la película Madagascar, en esta aparecen algunos de los personajes de la película: los pingüinos como protagonistas principales, los lémures y los chimpancés como personajes secundarios.  

La trama se desarrolla en el Zoológico de Central Park en Nueva York, donde estos cuatro pingüinos no actúan simplemente como animales de entretenimiento, sino que tienen una red de operaciones secretas y se comportan como un equipo de espías. Desde su cuartel secreto, se organizan y llevan a cabo misiones con el objetivo de mantener el orden en el zoológico, proteger animales o luchar contra los villanos. 

Además, uno de los elementos más característicos de esta serie es que cada uno de los personajes de los pingüinos tiene una habilidad que, combinadas con las del resto, los convierten en un equipo imparable. Skipper es el jefe del grupo, es autoritario y valiente, además siempre adopta una actitud de militar. Luego tenemos a Kowalski, el más listo del equipo, su función principalmente es crear los planes más adecuados e inventar nuevas herramientas. Rico, no suele hablar, pero es especialista en armas, las cuales siempre saca de su estómago. Finalmente, está el Cabo Private, el miembro más joven del equipo, el cual representa el corazón y la bondad del grupo. 

PERSONAJES HUÉRFANOS

En relación a estos personajes, se establece un vínculo con Dorothy, ya que todos comparten una característica en común: son personajes huérfanos. Esta condición se manifiesta de distintas maneras, ya sea porque la ausencia de los padres se menciona explícitamente en el texto -sin que estos lleguen a aparecer en ningún momento-, o bien porque su fallecimiento ocurre al inicio del relato, generando en el lector la intriga sobre el desarrollo posterior de la historia. 

Harry Potter

Thorne, J., Rowling, J. K., & Tiffany, J. (2017). Harry Potter and the cursed child. Parts one and two : playscript (Rev. hardcover ed.). Scholastic Inc.

Harry Potter es un niño huérfano que, tras la trágica muerte de sus padres, es acogido por la familia de su tía. Desde pequeño vive en un entorno carente de afecto y cariño, hasta que descubre su verdadera identidad: es hijo de magos y ha heredado el don de la magia. Este hecho transforma su vida y lo convierte en una figura central dentro del mundo mágico. 

La autora de estos volúmenes es J. K. Rowling y la editorial Salamandra. En cuanto a la saga, está compuesta por siete libros que abordan temas universales como la amistad, el valor, la pérdida y la lucha entre el bien y el mal. Cabe destacar que el primer volumen fue publicado en 1997. 

A continuación se muestran los libros que que componen la saga: Harry Potter y la piedra filosofal (1997), Harry Potter y la cámara secreta (1998), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (1999), Harry Potter y el cáliz de fuego (2000), Harry Potter y la Orden del Fénix (2003), Harry Potter y el misterio del príncipe (2005) y Harry Potter y las reliquias de la muerte (2007). 

Ana Shirley

Montgomery, L. M., Casares Landauro, E., Espinosa, J., & Cuesta López, A. E. (2020). Ana la de Tejas Verdes (11a ed.). Toromítico.

Ana es la protagonista de la novela Ana de las Tejas Verdes, escrita por Lucy Maud Montgomery y publicada en 1908. Esta obra narra la historia de Ana Shirley, una niña huérfana y pelirroja que llega a vivir con dos hermanos solteros en su hogar de Tejas Verdes, en el pueblo de Avonlea. Esta narración es un clásico de la literatura infantil y juvenil por su ternura y profundidad, así como por trabajar temas universales como la identidad, la amistad y el amor. 

Desde su publicación en 1908, Ana de las Tejas Verdes ha tenido numerosas adaptaciones al cine, al teatro y a la televisión. La primera película, muda y en blanco y negro, apareció en 1919; la primera con sonido, en 1934. En 1985 se lanzó una versión estadounidense emitida por canales como Disney Channel. La adaptación más reciente es una película canadiense de 2016 titulada L. M. Montgomery’s Anne of Green Gables. 

Por último, cabe destacar que la obra forma parte de una saga compuesta por ocho libros que narran la vida y el crecimiento de Ana Shirley: 1. Ana de las Tejas verdes (1908); 2. Ana la de Avonlea (1909); 3. Ana la de la Isla  (1915); 4. Ana de los Álamos Ventosos (1936); 5. Ana y la Casa de sus Sueños (1917); 6. Ana, la de Ingleside (1939); 7. El valle del Arco Iris (1919); 8. Rilla, la de Ingleside (1921). El orden en que fueron publicados los libros de esta saga no coincide con la secuencia cronológica de los eventos en la vida de Ana, por lo que algunas historias ocurren antes o después de otras a pesar de haberse publicado en años distintos. Además, la obra ha inspirado numerosas adaptaciones, entre ellas la novela gráfica Ana de las Tejas Verdes, creada por Maria Marsden y Brenna Thummler. 

Cenicienta

Perrault, C. (1970). La Cenicienta. Editorial Roma.

La Cenicienta fue creada a partir de la obra publicada por Charles Perrault en 1967. En esta se cuenta la historia de Cenicienta, una chica huérfana que vive con su madrastra y sus hermanastras. Estas la obligan a lavar la ropa, limpiar la casa, la maltratan en todo momento, etc. Además, hacen que duerma en el desván de la casa. Más adelante, el príncipe anuncia el baile real, pero la familia de Cenicienta no la deja ir. No obstante, su suerte cambiará cuando le aparezca su Hada Madrina, que le crea con sus hechizos, los cuales duran hasta las doce de la noche, un carruaje y una nueva vestimenta para poder ir al evento. Finalmente, el príncipe deberá buscar a la dueña del zapato de cristal. Es necesario destacar que en la obra no se indica cuándo fallecen los padres de Cenicienta, pero el hecho de que sea huérfana marca la historia de este personaje.

Por su parte, el mito de Cenicienta no forma parte únicamente de la sociedad occidental. Esto es debido a que se observan cuentos con un trasfondo parecido en diferentes lugares, como son los siguientes: en el Antiguo Egipto a través de la historia de la esclava Ródope, en la Persia del siglo XII con la colección de Nizami Ganjavi, en la dinastía T’ang de China con las vicisitudes de Yeh Shen, etc. Asimismo, en Alemania los hermanos Grimm realizaron una fábula en el siglo XVIII, incorporando aspectos propios, como el espíritu de la madre de la princesa dentro de un árbol. 

Cabe destacar que esta obra ha sido adaptada en diversas ocasiones a diferentes formatos, como por ejemplo la versión de Lavater titulada Cendrillon (1976). Además, se han producido versiones cinematográficas de ésta, como la producida por Walt Disney en 1950: Cinderella. 

Anna y Elsa

Buck, C. & Lee, J. (Directores). (2013.) Frozen: El reino del hielo [Película]. Walt Disney Pictures; Walt Disney Animation Studios.

Anna y Elsa son dos hermanas huérfanas, dado que sus padres, el rey Agnarr y la reina Iduna de Arendelle, desaparecen durante un viaje marítimo en la película Frozen I. Por su parte, Frozen II revela que el barco no se hundió completamente y consiguió llegar a las proximidades del Bosque Encantado, pero aun así, la ausencia definitiva de sus progenitores genera que, dentro de la trama de las películas, las hermanas se consideren huérfanas. 

Este hecho constituye el punto de partida de las historias de Frozen (2013) y Frozen II (2019), en las cuales Anna y Elsa son las protagonistas principales. Elsa, la hermana mayor, hereda el trono de Arendelle y posee poderes mágicos sobre el hielo y la nueve. Su desarrollo se centra en aprender a controlar estas habilidades y asumir plenamente su rol como reina, mientras que Ana, la hermana menor,  se caracteriza por su impulsividad, valentía y espíritu optimista, desempeñando un papel clave en el fortalecimiento del vínculo familiar.  

La historia de las hermanas también ha sido adaptada a diversos formatos literarios, como el libro de Frozen. ¿Dónde están Anna y Elsa? de Disney dirigido a niños de tres y cuatro años en adelante, ampliando su alcance y acercando la narrativa a nuevos públicos y nuevos formatos. En última instancia, a modo de curiosidad, Anna y Elsa son las únicas dos princesas de Disney que protagonizan juntas la misma película. 

Heidi

Spyri, J. (2015). Heidi / (M. L. Kirk, Ill.; E. P. Stork, Tran.). First Avenue Editions, A division of Lerner Publishing Group, Inc.

Heidi es una niña huérfana que tiene que abandonar su hogar para irse a vivir con su abuelo, un hombre solitario residente en los Alpes suizos. Esta niña es la protagonista de la obra Heidi, escrita por Johanna Spyri en 1880. El relato se centra en cómo la inocencia, el entusiasmo y la sensibilidad de Heidi impactan en la transformación emocional y social de quienes la rodean. 

Es importante tener en cuenta que la condición de huérfana no sólo marca el desplazamiento geográfico y social de la protagonista, sino que se convierte en un elemento central para el desarrollo de la historia, ya que si no se diera esta condición, la niña no tendría que haberse ido a vivir con su abuelo y los hechos no se hubieran dado de la misma manera. 

Por último, desde un enfoque literario, Heidi es un referente y clásico de la literatura infantil y juvenil. La obra ha conservado su relevancia a lo largo de la historia gracias a diversas adaptaciones que se han ido produciendo, tanto cinematográficas, como televisivas y teatrales. Concretamente, se han alcanzado más de veinte producciones, como por ejemplo la versión musical de 1937 protagonizada por Shirley Temple.   

VESTIMENTA

Respecto a los siguientes personajes, se han vinculado con Dorothy a través de la vestimenta que llevan puesta. Cada una de ellas cuenta con un vestido azul, ya sea este su principal conjunto de ropa, como por ejemplo el caso de Alicia, o una prenda de vestir de la que hacen uso en algún momento de la historia, como ocurre con Bella. Ella lleva un vestido azul al inicio de la adaptación cinematográfica, pero más adelante se pone el vestido amarillo característico de esta princesa. 

Wendy

Barrie, J. M. (1860-1937), Ingpen, R., & Gómez Aragón, C. (2008). Peter Pan y Wendy (1a ed., reimpr.). Blume.

Wendy es uno de los personajes principales de Peter Pan y fue creada por James Matthew Barrie en 1904 en forma teatral y en 1911 en formato literario. En este último, ella es una niña de 12 años, que tiene tres hermanos y que cuenta con una personalidad sensible, amable y responsable. Ella desea ayudar a Peter Pan, cuidando incluso del resto de niños como si fuera su madre, pero al final de la obra decide volver a su hogar junto a su familia. De este modo, Wendy representa la exploración de la madurez, la infancia y el paso del tiempo. Cabe destacar que en la obra se observa una confrontación entre la realidad y la fantasía.

En cuanto a su vestimenta, ella va vestida con un vestido azul que llevará a Nunca Jamás y que simboliza la pureza, la inocencia, la juventud, etc. Todo esto, como se ha comentado previamente, se ve reflejado en ella con su personalidad. Además, es necesario resaltar que el color azul favorece el empoderamiento de este personaje, aspecto que la ayuda a seguir con su aventura. 

Respecto a las distintas adaptaciones, la figura de Wendy va cambiando dependiendo de la versión. Por ejemplo, en la película de Disney Peter Pan de 1953 se muestra al personaje como una niña dulce y soñadora. No obstante, en otras adaptaciones se ha ido representando con más fuerza o independencia. Además, Disney lanzó una secuela en 2002 bajo el título de Regreso al país de Nunca Jamás, en la que se cuenta cómo la hija de Wendy es raptada por el Capitán Garfio, conociendo así a Peter Pan.

Bella

Walt Disney Productions, & Estudio Fénix. (2008). La Bella y la Bestia. Unidad Editorial.

Bella, cuya popularidad ha perdurado a lo largo de generaciones, es una de las principales princesas Disney que existen en la actualidad. Sin embargo, su origen no es a través de esta compañía, sino mediante la obra La Bella y la Bestia de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve en 1740. En esta se narra la historia de Bella, la pequeña de seis hermanas y hermanos, hija de una familia de grandes comerciantes que, debido a una serie de dificultades, observa cómo han de abandonar las comodidades para mudarse al campo. Más adelante, el padre recupera uno de sus barcos y sus hijas le piden objetos de gran valor, a diferencia de Bella, que únicamente querrá una rosa. Para conseguirlo, corta una flor que encuentra en un castillo, pero aparece la Bestia e intenta matarlo. Sin embargo, hacen un trato en el que el padre ha de conseguir que una de sus hijas vaya voluntariamente al castillo en menos de un mes, que será Bella. Cabe destacar que en esta versión Bella es desinteresada, valiente y más fría que en la versión de Disney. 

En cuanto a la adaptación cinematográfica, Walt Disney Pictures llevó la historia de Bella a la gran pantalla en 1991. No obstante, se han de comentar otras versiones, como pueden ser las siguientes: La Bella y la Bestia 2: Una Navidad encantada (1997) o el live action de La Bella y la Bestia (2017) en la que Emma Watson tiene el papel de protagonista, etc.

Para finalizar, se ha relacionado con Dorothy a través del vestido azul que lleva al inicio de la película de Disney. Este únicamente se lo pondrá en el periodo de la historia en el que vive en el pueblo francés, ya que al final de la adaptación se pondrá su vestido amarillo que la caracteriza frente al resto de princesas. Por ello, se puede afirmar que cada vez que lleva una vestimenta es un reflejo de su personalidad y un contraste en el transcurso de la historia.

Alicia

Carroll, L. (2023). Alicia en el país de las maravillas. Editorial Cazam Ah.

El personaje de Alicia fue creado por Lewis Carroll en la obra Las aventuras de Alicia en el País de las maravillas (1865), compuesta por 12 capítulos. Respecto a Alicia, es una niña agradable y educada y su creación se inspiró en una amiga de Lewis Carroll, Alicia Liddell. La obra narra cómo a partir de un sueño que tiene la protagonista viaja al País de las Maravillas, en el que se verán representados juegos como el ajedrez o los naipes a través de personajes, además de aparecer otros característicos como el Conejo Blanco. De este modo, se puede afirmar que el mundo del País de las Maravillas ha sido construido a partir de rasgos de la realidad y del nonsense. 

En cuanto a su vestimenta, cuenta con un vestido azul con una parte blanca por delante. Este, como se ha comentado en otras ocasiones, es un símbolo de inocencia, libertad, tranquilidad, etc. Este hecho se relaciona con el personaje de Alicia, ya que se puede observar cómo crea a través del sueño todo el mundo del País de las Maravillas, demostrando que no tenía barreras para construirlo.

Por último, se han realizado diversas adaptaciones, como por ejemplo son las siguientes: la primera fue una película de cine mudo británica en 1903, la cual llevaba el título de Alicia en el País de las Maravillas; más adelante, obtuvo una gran popularidad a través de la adaptación cinematográfica que llevó a cabo Disney en 1951, que contaba con el mismo nombre que la película británica.

Cenicienta

Perrault, C. (1970). La Cenicienta. Editorial Roma.

Cenicienta se caracteriza por el vestido azul que le hace el Hada Madrina, formado por una gran falda hecha de capas de tul, una diadema, un corpiño y unos guantes del mismo color que el resto. Este vestido no lo lleva durante toda la historia, ya que al principio se observa que está llena de ceniza debido a que limpia la chimenea. Por ello, el hecho de la creación de esta vestimenta genera un punto de inflexión en la trama, puesto que está habiendo un progreso en el personaje. Además, es de este color porque el Hada Madrina se fija en el color de Cenicienta para que se complemente.

En conclusión, el vestido azul que se le elabora a través de un hechizo del Hada Madrina representa una transición de la pobreza y los malos tratos que recibía Cenicienta a la elegancia que siempre ha querido tener. Asimismo, es una muestra de valentía para hacer frente a su madrastra y a sus hermanastras, ya que estas no la dejaban asistir al baile, pero la protagonista con ayuda decide ir.

Elsa 

Buck, C. & Lee, J. (Directores). (2013.) Frozen: El reino del hielo [Película]. Walt Disney Pictures; Walt Disney Animation Studios.

Elsa es una de las protagonistas de las películas de Frozen, lleva un vestido azul que se ha convertido en el símbolo más representativo de la Reina de las Nieves. Este atuendo icónico, con corpiño cristalizado, hendidura en la pierna, mangas degradadas azul y blanco, y una capa larga y brillante, refleja su magia y elegancia, y constituye el eje central de su imagen en la película Frozen (2013). 

Elsa es la hermana mayor de Anna y hereda el trono de Arendelle. Tiene el poder de controlar el hielo y la nieve, aspecto que la convierte en la famosa Reina de las Nieves. Físicamente es esbelta, de piel clara con pecas y mejillas sonrosadas, ojos azules y cabello rubio platino, generalmente peinado en una trenza adornada con copos de nieve. A lo largo de la película, aparece con diferentes atuendos, como el vestido verde azulado de coronación, el camisón azul claro para dormir y vestidos de su infancia. 

En resumen, el vestido azul no es solo un elemento estético, sino que es mucho más, simboliza la evolución personal de la princesa, su poder y su rol como reina. Por todo ello, es el ícono central de identificación del personaje en las diferentes películas de la saga de Frozen. 

PERSONAJES CON ZAPATOS ROJOS

En cuanto al calzado de Dorothy, tan reconocible por los icónicos zapatos rojos que le entrega Glinda, la Bruja Buena del Sur, estos se han convertido en el símbolo de unión entre nuestra protagonista y otros personajes como los siguientes: Caillou, protagonista de la serie infantil del mismo nombre, y Dolores Madrigal, de la película Encanto, quienes también destacan por el simbolismo que sus atuendos aportan a sus personalidades.

Caillou

BOUCHARD, J.E., 2006. Caillou. Primera temporada [Videograbación]. Madrid: distribuida por Sony Pictures Home Entertainment.

Caillou, como se ha mencionado previamente, es el protagonista de la serie infantil Caillou. Es un niño pequeño de cuatro años, creativo, curioso e imaginativo, que muestra un gran interés por el mundo que lo rodea. A lo largo de los episodios, vive diversas situaciones cotidianas junto a sus amigos y su familia, a través de las cuales desarrolla valores como la empatía, la amistad y la cooperación.

En cuanto a su apariencia física, Caillou es fácilmente reconocible por su cabeza calva, su tono de piel claro y su expresión calmada, amable y sonriente. En la mayoría de los episodios, suele vestir una camiseta amarilla con bordes rojos, pantalones cortos azules y unos zapatos rojos, elemento que comparte con Dorothy. 

Además, ambos personajes pueden relacionarse por su personalidad, ya que son curiosos y viven aprendizajes tanto emocionales como sociales a lo largo del viaje narrativo de sus respectivas historias.

Dolores Madrigal

Bush, J., Howard, B., Castro Smith, C., Franco, G. y Miranda, L.-M., 2021. Encanto. Madrid: The Walt Disney Company Iberia.

Dolores Madrigal es un personaje que pertenece a la película de Encanto, se trata de una joven callada y sensible, que tiene el poder de oírlo todo. Desde el murmullo más leve hasta los secretos que se confiesan a kilómetros de distancia. Esa capacidad, sin embargo, la ha hecho reservada, observando más de lo que dice. Aunque suele permanecer en segundo plano, Dolores es una presencia constante: la que todo lo escucha, la que guarda los secretos de la casa Madrigal. Respecto a su vestimenta, aparece en la película con una blusa blanca con volantes, una falda roja con bordados y unas alpargatas rojas. Todo en ella refleja la calma de su poder.

ARTE

Estas obras de arte guardan una estrecha relación con la figura de Dorothy y con el universo narrativo de El mago de Oz. Cada una de ellas se inspira, de una u otra manera, en los elementos más significativos de la historia de L. Frank Baum, ya sea a través de referencias directas a los acontecimientos del relato o mediante la reinterpretación de sus símbolos más famosos. Algunos de los elementos más reconocibles encontrados en estas obras de arte son el uso de los personajes para su reinterpretación, como es el caso de la Bruja Buena del Sur (Glinda) y la Bruja Mala del Oeste (Elphaba), o a la misma Dorothy.

A través de la estética, la paleta de colores y las composiciones, estas manifestaciones artísticas invitan a reflexionar sobre los temas relacionados con la historia de Oz.

Stop and Search, Banksy

Banksy. (2007). Stop and search. https://banksyexplained.com/stop-and-search-2007/ 

La obra Stop and Search, del reconocido artista británico Banksy, fue creada en 2007 y se produjeron 500 copias. En esta pieza, realizada en un tono monocromático, se representa una escena en la que Dorothy aparece junto a su perro Toto, mientras un agente de policía, equipado con guantes de látex azules, inspecciona minuciosamente el interior de la cesta que ella sostiene. La actitud del agente, inclinándose hacia Dorothy como si la estuviera interrogando, genera una sensación de tensión e ironía que caracteriza gran parte del trabajo del artista.

Esta obra establece un claro vínculo con la trama original de El Mago de Oz, sugiriendo que Dorothy y Toto son detenidos y se les impide regresar a casa. La pureza e ingenuidad asociadas con la protagonista de la película se integran en la obra y no hacen más que acentuar lo absurdo. Esta escena resalta la vulnerabilidad del individuo frente al control estatal y pone de manifiesto la pérdida de inocencia en un mundo donde incluso lo más inofensivo puede ser objeto de sospecha.

Stop and search ilustra un tema recurrente de Banksy: la crítica al poder y al abuso de la autoridad. A través de la ironía y la inversión de papeles, el artista denuncia las dinámicas de control que operan en la sociedad contemporánea. Este motivo reaparece en otras de sus creaciones, como un mural con el mismo nombre apareció en Palestina en 2013.

Mägo de Oz

Mägo de Oz. (2013, 11 noviembre). Mägo de Oz- Fiesta pagana 2.0 (Videoclip oficial) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=xvVLWSsKjkI

La banda española Mägo de Oz es un grupo de folk metal fundado en Madrid el 7 de julio de 1988 por Txus di Fellatio. Es considerada una de las formaciones más reconocidas del heavy metal en español, y alcanzó la fama en 1998 con el álbum La leyenda de la Mancha. Posteriormente, consolidó su éxito con temas emblemáticos como Fiesta pagana, perteneciente al disco Finisterra.

Las obras de Mägo de Oz presentan una marcada influencia del heavy metal, combinada con elementos de la música folk y la música celta, lo que da como resultado un estilo sonoro único y fácilmente reconocible. En cuanto a las letras, el grupo aborda temáticas muy diversas, entre las que destacan el amor, el igualitarismo, el ecologismo, la mitología y la literatura, entre otras.

La relación con Dorothy, protagonista de El mago de Oz, se encuentra en el nombre del grupo, que hace referencia directa al título del libro original. Sin embargo, no siempre se llamaron así: en sus inicios, la banda se denominaba Transilvania 666, hasta que decidieron cambiar su nombre. Tal como se menciona en el libro Conversaciones con Mägo de Oz: Por el camino de las baldosas amarillas (En la tierra de Oz) de Fernando Galicia Poblet (2004), Txus di Fellatio explicó que seleccionó ese nombre porque al igual que en la película de El Mago de Oz, la vida es un camino de baldosas amarillas, en el que se camina acompañado de otras personas buscando los sueños.

Wicked

Chu, J. (2024). Wicked [Video recording]. Universal Pictures. 

Wicked es una película musical y de fantasía dirigida por Jon M. Chu y escrita por Winnie Holzman y Dana Fox. Se trata de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre, el cual está basado tanto en los catorce Libros de Oz de L. Frank Baum así como en la película de 1939 El mago de Oz.

La historia narra el origen de la Bruja Mala del Oeste, antes de los acontecimientos de El mago de Oz. Su protagonista es Elphaba Thropp, una joven nacida con la piel verde que, a pesar de ser marginada por su apariencia, demuestra un gran talento para la magia. En la Universidad de Shiz, conoce a Galinda Upland (quien más adelante será conocida como Glinda, la Bruja Buena del Sur) y aunque al principio son muy diferentes, ambas acaban formando una profunda amistad. A medida que avanza la trama, Elphaba es invitada a conocer al Mago de Oz, pero pronto descubre que él y Madame Morrible utilizan la magia para controlar y oprimir a los animales parlantes. Al rebelarse contra esa injusticia, Elphaba es acusada falsamente de ser una bruja malvada y se ve obligada a huir, marcando así el inicio de su transformación en la temida Bruja del Oeste.

La relación de esta película con el personaje de Dorothy está en el vínculo con la misma historia, ya que en esta se narran los orígenes del desarrollo del personaje de la Bruja Mala del Oeste, quien posteriormente aparecerá en el cuento de El Mago de Oz.

PARQUE TEMÁTICO

Este parque temático se relaciona con el personaje de Dorothy porque el recinto cuenta con una parte dedicada a la película de Wicked. En esta se cuenta la historia de la Bruja Mala del Oeste (Elphaba), que es parte de la historia de El Mago de Oz y, por tanto, se vincula con Dorothy.

Universal Studios Florida

The Experience at Universal Studios Florida, Hollywood (2024).

Wicked Experience es una zona del parque Universal Studios Florida dedicada al universo de la película Wicked. En este espacio, los visitantes pueden adquirir productos relacionados con el mundo de Wicked, observar los vestuarios originales, participar en sesiones fotográficas temáticas e incluso ver la película. Además, en esta área suelen aparecer animadores basados en los personajes del largometraje, con los que el público puede interactuar y tomarse fotografías.

VIDEOJUEGOS

Estos videojuegos se relacionan con Dorothy, puesto que tratan la temática del libro al que pertenece Dorothy, que es El mago de Oz.

The Wizard of Oz. Beyond the Yellow Brick Road

Media.Vision. (2008). The Wizard of Oz. Beyond the Yellow Brick Road. (Nintendo DS) [Videojuego]. Xseed Games, D3 Publisher.

The Wizard of Oz: Beyond the Yellow Brick Road es un videojuego de rol para Nintendo DS que combina exploración y combates por turnos en el mundo de Oz. Cada personaje — Dorothy, el Espantapájaros, el Leñador de Hojalata y el León Cobarde— posee habilidades únicas, mientras que los espíritus elementales les enseñan hechizos especiales necesarios para avanzar.

En la trama, Dorothy recibe la misión del Mago de Oz de derrotar a cuatro brujas y recolectar diez huevos mágicos, pero pronto descubre que el Mago la ha manipulado. Junto a sus amigos, debe enfrentarse a él y a los desafíos del Camino de Baldosas Amarillas. La historia combina exploración, batallas y desarrollo de personajes, permitiendo conocer individualmente a cada uno de ellos.

The Wizard of Oz Magic Match 3

Zynga . (2016). The Wizard of Oz Magic Match 3. (Versión digital) [Videojuego]. Zynga.

The Wizard of Oz Magic Match 3 es un juego de rompecabezas para móviles lanzado en 2016 por Zynga, inspirado en la película clásica de 1939 de El Mago de Oz. El juego combina la mecánica match-3, similar a títulos como Candy Crush, con animaciones, música y efectos originales de la película. La historia del juego sigue a Dorothy desde su llegada a Munchkinland, pasando por Kansas antes del tornado, y regresando finalmente a Oz. Los jugadores deben alinear piezas de colores para superar desafíos y desbloquear personajes como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde.

PERSONAJES CON DOS COLETAS

Estos cuatro personajes se relacionan con Dorothy porque, al igual que ella, tienen un peinado con dos coletas. Aunque son diferentes entre sí, las coletas representan en  ellas algunos rasgos de personalidad marcados como la inocencia, rebeldía y dulzura. De esta forma, sirven como un símbolo visual de vitalidad y carácter, que las une más allá de sus historias.

Ashley Spinelli

Shinken Rubí. (2017, 30 noviembre). La Banda Del Patio 4x27 «La obra maestra de Spinelli» [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=OvE4AcAFpNY

Ashley Spinelli es un personaje de la serie animada La banda de patio, producida por Disney en 1997. Spinelli es una niña de 9 años que se caracteriza por tener una personalidad fuerte y rebelde, en la que destaca su valentía y decisión. En cuanto a su aspecto físico, tiene los ojos rasgados, la piel clara y el pelo negro recogido con dos coletas. Además, lleva un gorro naranja, un vestido rojo y una chaqueta de cuero marrón, que ayudan a representar su espíritu libre. 

Su relación con Dorothy se centra, además de en su carácter valiente, en las dos coletas, que le otorgan a ambas un símbolo de juventud y determinación. Por ello, podemos decir que conectan en su aspecto, pero también en su espíritu, ya que son dos niñas jóvenes que tienen un gran corazón y que pueden cambiar su entorno.

Usagi Tsukino

Berny Scarface. (2013, 24 julio). Sailor Moon Opening de España [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=wbbaisQFKKw

Usagi Tsukino es la protagonista del manga Sailor Moon, creado en los años 90 por Naoko Takeuchi. Usagi es una adolescente corriente que descubre un día que es la reencarnación de una guerrera lunar cuyo objetivo es proteger la Tierra y luchar contra el mal. Además, su nombre, Usagi, significa “conejo” en japonés, lo que da sentido a las dos coletas que lleva y que son uno de los símbolos más reconocibles de esta.

En cuanto a su personalidad, es un tanto torpe, sensible y, sobre todo, soñadora. Durante el transcurso de la serie, adquiere confianza en sí misma y aprende a ser valiente, lo que la convierte en una gran líder. 

Harley Quinn

Liu, S., Krieg, J., McCuistion, M., Carter, K., Ritmanis, L., Conroy, K., & Rauch, M. (2017). Batman y Harley Quinn [Video recording]. España por Twentieth Century Home Entertainment.

Harley Quinn es un personaje creado en 1992 por DC Comics como parte de Batman. Harleen Frances Quinzel era una psiquiatra que trabajaba en el Asilo Arkham y que se enamoró del Joker, convirtiéndose en su cómplice y en Harley Quinn. Se puede definir como una joven villana y atractiva físicamente, que tiene una personalidad que presenta algunos rasgos infantiles e ingenuos en sus acciones y frases. No obstante, en su personalidad también destaca su sentido del humor y valentía, pues no temía enfrentarse a los héroes y villanos del universo DC.

Físicamente se puede decir que lo más destacable es su pelo rubio recogido en dos coletas, aunque con las puntas teñidas de azul y rojo. Tiene unos ojos grandes y llamativos y su vestimenta se caracteriza por tener un traje de arlequín rojo y negro. Además, su rostro siempre es muy expresivo, por lo que se refleja su energía y locura. 

Boo

Disney Enterprises, & Pixar Animation Studios. (2007). Monstruos, S.A. Everest.

Monstruos S.A (2001) es una película de Pixar que narra la historia de Sulley y Mike, dos monstruos cuyo trabajo se encuentra en la fábrica Monstruos S.A y se basa en asustar a los niños para recoger su energía y alimentar a su ciudad. Un día, una niña llamada Boo consigue entrar por accidente al mundo de los monstruos, donde causa caos y confusión, pero también demuestra valores como la amistad.

El personaje de Boo se caracteriza por ser una niña pequeña valiente, curiosa y adorable. Su personalidad demuestra que, a pesar de ser pequeña y adorable, es capaz de afrontar situaciones con valentía. En cuanto al aspecto físico, tiene el cabello castaño recogido con dos coletas, ojos grandes y viste con un pijama rosa. 

PERSONAJES QUE VIVEN EN UNA GRANJA

Estos personajes se relacionan con Dorothy, ya que al igual que ella todos viven en una granja.

Babe

Noonan, C., Szubanski, M., Cromwell, J., & Miller, G. (2002). Babe [Videograbación] : el cerdito valiente [Video recording]. Universal Pictures International.

Babe, el cerdito valiente (1995) es una película que está basada en la obra The Sheep-Pig, de Dick King-Smith. Dicha representación cinematográfica narra la historia de Babe, un cerdito que vive en una granja perteneciente a la familia Hoggett. Este se muestra como un cerdo que no conoce la realidad del lugar que tiene cada animal en una granja, es decir, convertirse en alimento. Sin embargo, se da cuenta de que la única opción para no tener ese final es convertirse en un cerdo-ovejero, o más bien, un animal que cuida a las ovejas. Por ello, intenta encontrar su lugar en la granja y descubre que puede hacer cosas que no son típicas en un cerdo, como cuidar ovejas.

Cabe destacar que el vínculo con Dorothy se encuentra en la granja, ya que para ambos es un espacio que da lugar a su transformación personal. Para Babe, es el sitio en el que busca ser aceptado como un animal, no como alimento y, en el caso de Dorothy, la granja es su hogar, a donde realmente pertenece.

Ferdinand

Leaf, M., Cañas, J., & Peinador, Á. (2000). El toro Ferdinando. Everest.

El cuento de Ferdinand (1936) es una obra de Munro Leaf que cuenta la historia de un toro un tanto diferente. Ferdinand vive en una granja en España con otros toros cuyo sueño es luchar en las corridas, pero para él su sueño es sentarse bajo un árbol para poder apreciar el olor de las flores. 

Un día, una abeja le pica y este reacciona bruscamente, por lo que la gente comienza a creer que es un toro bravo, perfecto para participar en las corridas de toros en Madrid. No obstante, demuestra su carácter pacífico cuando le toca luchar y decide quedarse sentado en la arena sin hacer nada. Finalmente, consigue volver a su granja y seguir oliendo flores.

A consecuencia de esto, podemos afirmar que tanto para Dorothy como para Ferdinand la granja representa su hogar, un lugar donde se sienten identificados y pueden ser realmente ellos.

La oveja Shaun

Phelan, R., Becher, W., Kewley, P., Burton, M., Brown, J., & Howe, T. (2020). La oveja Shaun, la película : granjaguedón [Video recording]. Karma Films.

Shaun fue creado en 2007 por el estudio británico Aardman para la serie animada La oveja Shaun. Es una oveja que vive en una granja junto a otras ovejas, un perro y un granjero y que es muy inteligente y traviesa. A diferencia de cualquier oveja común, le gusta resolver problemas y vivir nuevas aventuras utilizando su creatividad. Además, Shaun no busca ser una oveja obediente, sino ser independiente y libre.

Del mismo modo que Dorothy, para Shaun la granja es su hogar y el lugar donde comienzan todas sus aventuras. Asimismo, lo consideran como un símbolo de las lecciones que se aprenden durante la vida.