Listado por tipos:
1. Elementos literarios:
Barrie, J. M. (1904). Peter Pan.
Perrault, C. (1697). La Bella Durmiente.
Perrault, C. (1697). Cenicienta.
Malory, T. (1485). El rey Arturo. (personaje: el Hada Morgana).
Gallego, L. (2015). Todas las hadas del reino. Montena.
Espronceda, J. (1835). “Canción del pirata".
Ovidio. (8 d.C). La metamorfosis. Alianza Editorial (edición actual)
Stevenson, R. L. (1883). La isla del tesoro. Scribner.
María Panero, L. Peter Punk.
María Panero L. Unas palabras para Peter Pan
Elementos multimodales:
Cine:
Oda, E. (1999). One Piece. (Serie de anime). Toei Animation.
Universal Pictures. (2005). Barbie Fairytopia.
Straffi, I. (2004). El club Winx.
Disney. (2012). Campanilla y el secreto de las hadas.
Spielberg, S. (1991). Gancho .
DisneyToon Studios. (2002). Peter Pan y el País de Nunca Jamás (Película). Walt Disney Home Entertainment.
Arte:
Van Gogh, V. (1888). Hadas de Van Gogh.
Rembrandt, H. (1639). La tempestad.
Videojuegos:
Estudios interactivos de Disney. (2009). Campanilla DS.
Música:
El Canto del Loco. (2000). El Canto del Loco.
Campanilla es un hada inquieta y enérgica cuya habilidad principal es manipular el polvo de hadas, un elemento mágico que otorga la capacidad de volar. Por ello, su papel es fundamental para el equilibrio del mundo de las hadas, ya que su control sobre el polvo permite a las hadas cumplir sus funciones naturales. Además, Campanilla es un “hada artesana”, especializada en crear y reparar objetos, lo que la hace aún más indispensable en su comunidad.
A nivel personal, Campanilla es impulsiva y emocional, lo que a menudo la lleva a reacciones exageradas. Sin embargo, bajo su temperamento fuerte, Campanilla realmente busca ser valorada y querida. Su lealtad hacia sus amigos, especialmente hacia Peter Pan y las demás hadas, es inquebrantable.
Así pues, el origen de Campanilla procede de la obra de Peter Pan de J.M Barrie, publicado en 1904 como producto teatral y, posteriormente, adaptado como novela en 1911. A pesar de no ser la protagonista, su presencia es fundamental y se ha convertido en uno de los personajes más icónicos de la obra. En esta historia, Campanilla con su magia, permite a los personajes volar, guiándolos hacia Nunca Jamás. Además, aunque puede mostrarse como un hada irascible y celosa, su lealtad hacia Peter Pan la lleva incluso a sacrificarse por él. En resumen, la importancia radica en ser un puente entre el mundo mágico y el de los niños y en ayudar a los personajes.
Esta obra se ha adaptado en innumerables formas y ha trascendido más allá del texto original, dando lugar a múltiples versiones tanto en la literatura como en el cine, el teatro y otros medios.
Siguiendo la rama de esta obra, podemos encontrar diversas variantes, como Peter Pan y el País de Nunca Jamás, en 2002, que retoma la idea de la obra original donde los niños pueden vivir aventuras sin las preocupaciones del mundo adulto.
Además, encontramos Hook, estrenada en 1991, que se centra en la historia de un Peter Pan adulto, que ha olvidado quién es y ha dejado atrás su vida en el País de Nunca jamás. El Capitán Garfio (Hook), regresa para vengarse de Peter Pan, secuestrando a sus hijos y forzando a Peter a regresar al País de Nunca Jamás para enfrentarse a su pasado y rescatar a sus hijos, a los que Peter ha descuidado por estar obsesionado con el trabajo. La película explora su transformación de un hombre adulto, desconectado de su esencia, a alguien que redescubre su verdadera identidad como Peter Pan.
Como elementos cercanos al protagonista, Peter Punk se representa en dos versiones, por un lado, en el poema de Leopoldo María Panero, se utiliza este personaje para reflexionar sobre el rechazo de las normas sociales, convirtiendo a Peter Pan en un símbolo de rebeldía. Por otro lado, en la serie Peter Punk, ofrece una visión alternativa que reimagina al personaje en contexto diferente, fusionando la idea de Peter con elementos del punk.
Además, existen obras centradas exclusivamente en el protagonista, como el poema “Unas palabras para Peter”, también de Leopoldo María Panero. Este poema podría ser una conversación del poeta consigo mismo, es decir, un diálogo relacionado con una parte de su ser, y a su vez, con la locura. En este contexto, Peter es la figura simbólica, y este representa una proyección de sí mismo, o incluso una invocación de la infancia perdida, relacionándolo así con Peter Pan, el niño que nunca crece (infancia eterna) y el rechazo a crecer.
Así pues, como elementos multimodales referidos únicamente a Peter Pan, destacaríamos la canción del Canto del Loco, en el 2000, titulada Peter Pan, que habla sobre el deseo de escapar de las responsabilidades y mantener la inocencia y libertad de la infancia, al igual que el mensaje principal de la obra original de J.M Barrie.
En la segunda rama, encontramos elementos multimodales como películas, en las que Campanilla es la protagonista principal de la trama. Por esta razón, han salido diferentes versiones como Campanilla y el secreto de las hadas, Campanilla y el tesoro perdido, Campanilla y la leyenda de la Bestia, Campanilla: Hadas y piratas. También se han creado juegos tanto de forma digital, Campanilla DS; como manipulativas: Puzzles de campanilla.
Por un lado, el personaje de Campanilla ha sido clave en la evolución de la representación de las hadas en la cultura moderna y contemporánea, especialmente en series y películas dirigidas al público infantil y juvenil. Aunque en su concepción original desempeña un papel secundario pero esencial, su influencia ha permitido que las hadas pasen a ocupar posiciones protagonistas.
Un ejemplo de ello es el caso de las Winx Club (2004), una serie basadas en cinco hadas con poderes vinculados a la naturaleza, que al igual que Campanilla, están conectadas con elementos naturales y poseen emociones intensas y reales. Otro ejemplo multimodal es Barbie Fairytopia (2005), una película donde las hadas son representadas como protagonistas que además de enfrentarse a peligros, deben proteger su mundo. De igual forma, mantienen conexión con la naturaleza como lo hace Campanilla, pero con un enfoque más empoderado.
En el ámbito de la literatura infantil y juvenil, la novela de Todas las hadas del reino de Laura Gallego (2015), explora el arquetipo de las hadas desde una perspectiva más profunda y emocionalmente compleja, similar a Campanilla. Las protagonistas de esta obra son hadas protectoras con emociones reales como la lealtad, el amor, los celos, etc.
Como antecedentes a Campanilla, podemos encontrar figuras de hadas en algunos cuentos tradicionales, aunque con diferencias en su representación. Un ejemplo claro son las hadas madrinas, personajes altruistas cuyo principal propósito es ayudar a los protagonistas sin esperar nada a cambio. Estas hadas aparecen en obras clásicas como La Cenicienta y La Bella Durmiente, de Charles Perrault, publicadas entre 1696 y 1697. En estos cuentos, las hadas madrinas intervienen en momentos clave de la vida de los protagonistas, ofreciéndoles ayuda y protección a través de su magia, una función que comparte con Campanilla.
No obstante, existe una evolución en la figura de hada entre estos personajes. Mientras que las hadas madrinas de los cuentos de Perrault se caracterizan por su bondad, docilidad y altruismo, Campanilla representa un arquetipo de hada con más complejidad y carácter.
En este contexto, encontramos a Morgana, de la obra de la literatura medieval El rey Arturo, de Sir Thomas Malory, publicada por primera vez en 1485. Es una figura de la mitología artúrica, que a menudo se representa como un hada o como una poderosa hechicera, dependiendo de las versiones, que posee habilidades excepcionales para transformar, curar y manipular la realidad. A su vez, su magia puede ser tanto benévola como malévola, dependiendo de sus intenciones y del contexto. Morgana destaca, además de por su poder mágico, por su belleza, que utiliza como herramienta de seducción y manipulación sobre los hombres, estableciendo un vínculo entre la estética y la influencia en su mundo. Tanto Morgana como Campanilla reflejan las tensiones entre el amor y la rivalidad, la lealtad y la traición, así como el uso de la magia para influir en el destino de otros.
Es destacable mencionar las antiguas figuras de criaturas de los mitos y leyendas, como las ninfas en la mitología grecorromana. En la obra Metamorfosis de Ovidio (8 d.C), estas ninfas protagonizan historias de transformación mágica que a menudo reflejan temas de amor, deseo, castigo o la interacción entre los dioses y humanos. Al igual que las ninfas, Campanilla es una figura mágica conectada con lo natural.
Un mito relevante es el de Eco y Narciso, donde la ninfa Eco se consume de tristeza al no ser correspondida por Narciso, quedando reducida solo a su voz. Ambas figuras muestran el dolor causado por el rechazo y la incapacidad de expresarse correctamente.
Para finalizar el bloque de hadas, hay diferentes cuadros que se relacionan directamente con estas figuras, concretamente “The Fairies”, pintada en 1887 por el pintor Van Gogh. En esta obra, las hadas se ven representadas como delicadas y frágiles, además de estar contextualizadas en un ambiente natural, lo que muestra la fascinación de Van Gogh por la naturaleza y el mundo de la fantasía, como lo es el mundo de Campanilla.
Como se ha mencionado con anterioridad, la interacción de Campanilla con los piratas es esencial para la narrativa de Peter Pan. Así pues, Campanilla debe confrontar y desafiar al capitán Garfio para proteger a Peter Pan.
De esta manera, se relaciona intertextualmente como, en primer lugar, La Isla del Tesoro, de Robert Louis Stevenson, publicada en 1883. En esta obra, los personajes se embarcan en una búsqueda de un tesoro oculto en una isla remota, enfrentándose a piratas y peligros durante el camino. De la misma forma, Campanilla y Peter Pan llevan a los Niños Perdidos por la Isla de Nunca Jamás, donde de igual manera se enfrentan a desafíos y enemigos. Así pues, también podemos relacionarlo con la idea de la libertad, donde en ambas obras los personajes buscan un lugar donde vivir según sus propias reglas, o también con la importancia de la lealtad, resaltando las conexiones personales en medio del conflicto.
Siguiendo con los piratas, la obra poética de “Canción del Pirata” de José de Espronceda, publicada en 1835, es un poema romántico que celebra el espíritu rebelde, la libertad y la vida sin restricciones de un pirata, ya que declara su independencia del mundo terrestre y sus leyes, siendo el mar su única patria y el barco su hogar, donde puede vivir sin estar atado a los límites que impone la tierra.
También se relacionan con diversos elementos multimodales. En primer lugar, presenta relaciones con One Piece, una serie protagonizada por piratas, presentados como exploradores de lo desconocido. Esta serie presenta similitudes en cuanto a la ambientación, las aventuras y los antagonistas que representan una amenaza para los protagonistas, ya que los marines de One Piece se enfrentan a los piratas, creando un conflicto por controlar la autoridad o el poder, al igual que sucede con Campanilla y Garfio. Otro elemento multimodal, afín a la temática de piratas, es La Tempestad de Rembrandt, un cuadro donde aparece un gran barco pirata surcando los mares, lo que encontramos similitud con el barco del Capitán Garfio.
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