BBibliografía, 9Momo. IBallester

CONSTELACIÓN BIBLIOMÉTRICA

MOMO

1. Elementos literarios

Carroll, L. (1865).  Alicia en el País de las Maravillas.

Momo de Michael Ende y Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll presentan a dos niñas protagonistas que, desde su mirada infantil, cuestionan los mundos absurdos y alienantes de los adultos. Ambas historias sitúan el tiempo como eje central: en Momo, los Hombres Grises lo roban para vaciar la vida, mientras que en Alicia, el Tiempo aparece distorsionado y arbitrario, condenado a un té eterno. Sus antagonistas representan sistemas opresivos, la productividad mecánica y las normas sin sentido, frente a la autenticidad de la infancia. Momo vence gracias a su don de escuchar y dar sentido, mientras que Alicia resiste con su curiosidad y lógica ingenua. De este modo, ambas obras funcionan como metáforas críticas de la sociedad adulta, mostrando a la niñez como espacio de resistencia y esperanza.

James Matthew Barrie, J. (1911). Peter Pan.

Momo y Peter Pan presentan a protagonistas infantiles que cuestionan la manera en que los adultos conciben el tiempo. Mientras que Momo lucha contra los Hombres Grises que lo roban y convierten la vida en productividad vacía, Peter Pan lo niega al rechazar crecer y quedarse en la eterna infancia del País de Nunca Jamás. Ambos relatos muestran mundos fantásticos donde la niñez se erige en resistencia frente a la rigidez del mundo adulto. Así, Momo defiende el valor de un tiempo vivido con sentido, y Peter Pan encarna el deseo de detenerlo, convirtiéndose en dos caras complementarias de la misma reflexión: ¿cómo se debe vivir el tiempo?

Saint-Exupéry, A. (1943). El principito

Tanto el Principito como Momo son niños con una percepción profunda del mundo. Ambos muestran cómo los adultos pierden de vista lo esencial (amistad, amor, disfrute de la vida) porque están atrapados en la rutina y la prisa. La relación con lo simbólico y lo poético también es muy similar, ambos usan elementos fantásticos, que enseñan lecciones sobre la vida a través de metáforas. Finalmente, destacan la empatía y la conexión humana como valores centrales para vivir plenamente.

Ende, M. (1979). La historia interminable.

En esta novela, el autor reflexiona sobre el poder de la imaginación y cómo los mundos fantásticos sostienen la vida humana frente a la “Nada”, que simboliza la apatía y el vacío existencial. Al igual que en Momo, se defiende lo invisible, lo que no se mide ni se controla: el tiempo, la fantasía y los sentimientos auténticos. Ambas obras colocan a los niños como guardianes de un saber profundo que los adultos suelen despreciar. La conexión está en la idea de que la humanidad se pierde cuando olvida soñar.

Kafka, F.(1925). El proceso.

Kafka describe un mundo en el que un individuo queda atrapado en un sistema burocrático inhumano, sin salida ni sentido. Esto se relaciona con los “Hombres grises” de Momo, que también simbolizan un poder invisible, frío y despersonalizado que controla la vida de las personas. En ambos casos, los protagonistas enfrentan fuerzas abstractas y opresivas que arrebatan la libertad. La semejanza está en la crítica a sistemas que convierten al ser humano en un engranaje sin voz.

Saramago, J. (1995). Ensayo sobre la ceguera.

La epidemia de ceguera en la novela de Saramago revela la fragilidad de una sociedad que pierde sus valores humanos y se sumerge en el caos. En Momo, ocurre algo parecido cuando la gente, al dejarse robar su tiempo, pierde el contacto con lo esencial: la amistad, la ternura y el amor. Ambas obras denuncian cómo una fuerza invisible puede deshumanizar y alienar a las personas. La conexión está en la advertencia de que sin humanidad ni tiempo auténtico, la vida se vacía y se oscurece.

Calvino, I. (1972). Las ciudades invisibles

En esta obra, Calvino presenta un diálogo entre Marco Polo y Kublai Kan, donde se describen ciudades imaginarias que son metáforas de la condición humana. El texto propone que la imaginación construye realidades alternativas y ofrece nuevas maneras de entender el tiempo y el espacio. Esto conecta con Momo, ya que ambos textos defienden lo invisible, lo intangible y lo poético como fuerzas esenciales de la vida. Al igual que Ende, Calvino muestra que lo humano no se reduce a lo material, sino a la capacidad de soñar y dar sentido al tiempo vivido.

Bradbury, R. (1953). Fahrenheit 451
En Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la sociedad vive bajo la censura y la alienación, perdiendo su capacidad de pensar y sentir. Del mismo modo, en Momo de Michael Ende, los Hombres Grises arrebatan a las personas su tiempo, vaciándolas de humanidad. Ambas obras denuncian cómo el poder manipula y controla a la sociedad mediante la privación de lo esencial. En el mundo de Bradbury se destruyen los libros para anular el pensamiento crítico. En el de Ende, se roba el tiempo para impedir una vida plena y libre.

Paz, O. (1950). El laberinto de la soledad

En El laberinto de la soledad,

Octavio Paz analiza la alienación del ser humano moderno, atrapado en máscaras sociales y en la pérdida de autenticidad. De forma paralela, en Momo, los Hombres Grises despojan a las personas de su tiempo y las convierten en autómatas. Ambas obras denuncian cómo la sociedad sacrifica lo esencial: la libertad, la identidad y la autenticidad en nombre del control y la productividad.

Lindgren, A. (1945). Pippi Calzaslargas 

Comparten un mismo espíritu de resistencia: ambas son niñas que desafían las normas de una sociedad rígida y adulta. Momo lo hace enfrentándose a los Hombres Grises, que quieren robar el tiempo y uniformar la vida de las personas; Pippi, en cambio, vive de forma autónoma, sin seguir reglas impuestas, mostrando que la infancia puede ser sinónimo de libertad y creatividad. 

En las dos protagonistas, la independencia no es aislamiento, sino la capacidad de generar comunidad: Momo escucha y ayuda a sus amigos, y Pippi comparte su mundo de aventuras con los niños de su barrio. Ambas figuras reivindican que la infancia no debe ser domesticada ni apresada por el orden productivo de los adultos, sino celebrada como un espacio de imaginación y libertad.

2. Elementos multimodales

2.1 Música: 

Vetusta Morla. (2008). Copenhague [Canción]. Un día en el mundo. Pequeño Salto Mortal.

La banda madrileña Vetusta Morla tomó su nombre del personaje de la tortuga Vetusta Morla, de La historia interminable, de Michael Ende. Aunque el nombre proviene de esa obra, su música también se inspira en el universo de Momo, del mismo autor, conectando con la imaginación, el tiempo y la resistencia frente a lo que deshumaniza que atraviesan ambos libros.

Pink Floyd. (1973). Time [Canción]. En The Dark Side of the Moon. Harvest Records.

La canción Time (1973) de Pink Floyd se relaciona con la novela Momo de Michael Ende porque ambas reflexionan sobre el paso del tiempo y la forma en que las personas lo desperdician. La letra de la canción muestra la rutina, la prisa y la sensación de que la vida se escapa sin aprovecharla, mientras que en Momo los Hombres Grises roban el tiempo de la gente, vaciando sus vidas de sentido. Tanto la obra musical como la literaria transmiten un mismo mensaje: la importancia de ser consciente del tiempo y de vivirlo de manera plena y auténtica.

Coldplay. (2002). Clocks [Canción]. En A Rush of Blood to the Head. Parlophone.

Ambas obras exploran la presión del tiempo sobre la vida humana. El tema musical evoca el tic-tac del reloj que da la sensación de estar atrapado por el tiempo, y en Momo, los Hombres Grises roban el tiempo a las personas, generando prisa y estrés. Ambas obras muestran cómo la obsesión por la rapidez provoca ansiedad y pérdida de lo esencial. Tanto la canción como la novela invitan a valorar el presente y vivir plenamente, sin dejarse atrapar por la prisa.

2.2. Arte: 

Escher, M. C. (1953). Relativity [Litografía]. Escher Collection, La Haya, Países Bajos.

Litografía con escaleras infinitas y leyes físicas alteradas. Refleja la confusión temporal y espacial que también vive Momo en su viaje.

Dalí, S. (1931). La persistencia de la memoria [Pintura]. Museum of Modern Art (MoMA)

La obra La persistencia de la memoria (1931), de Salvador Dalí, se relaciona con Momo de Michael Ende porque ambas reflexionan sobre el tiempo y su valor en la vida humana. Los relojes derretidos muestran un tiempo que se escapa y no puede controlarse, mientras que en la novela los Hombres Grises lo roban a las personas. Tanto Dalí como Ende coinciden en que el tiempo no es solo una medida externa, sino una experiencia vital que debe vivirse plenamente.

El cuadro de Dalí, con sus famosos relojes derretidos, simboliza la relatividad del tiempo y la imposibilidad de controlarlo de manera rígida. En Momo, esta idea conecta directamente con la visión que la niña defiende frente a los Hombres Grises: el tiempo no es un recurso que pueda ahorrarse o almacenarse, sino una experiencia viva y subjetiva.

Mientras los relojes de Dalí parecen disolverse y perder consistencia, en la novela de Ende ocurre lo mismo con las vidas de las personas atrapadas por la obsesión de ahorrar minutos. Así, la obra de arte y el relato literario coinciden en mostrar que el tiempo no pertenece a la lógica del mercado ni de la productividad, sino al terreno de lo humano, lo sensible y lo efímero.

2.3 Videojuego:

Thatgamecompany. (2012). Journey [Videojuego]. Sony Computer Entertainment.

En Journey no hay diálogos, misiones complicadas ni enemigos que vencer. El jugador encarna a un viajero solitario que cruza un vasto desierto rumbo a una montaña lejana. Lo interesante surge cuando te encuentras con otros jugadores anónimos: no puedes hablar con ellos, solo cooperar mediante gestos y movimientos. La experiencia transmite que lo importante no es la meta final, sino el trayecto compartido. Cada encuentro se vuelve valioso por su simpleza y por el tiempo vivido juntos, aunque sea efímero.

Esto conecta directamente con Momo: ambos subrayan que la vida no consiste en correr ni ahorrar tiempo, sino en lo que se experimenta y comparte en el presente. 

Al igual que el viajero de Journey, la presencia y la atención hacia los demás son lo esencial, y enseñan que lo verdaderamente valioso está en la compañía y en el cuidado mutuo.

2.4 Cómic: 

Gaiman, N. (1989-1996). Sandman [Cómic]. Nueva York: DC Comics / Vertigo 

Momo y Sandman coinciden en explorar conceptos abstractos ,el tiempo y los sueños, a través de personajes simbólicos. En la novela de Ende, los Hombres Grises roban el tiempo vital de los humanos, mientras que en la saga de Gaiman, Morfeo gobierna el mundo onírico que también moldea la existencia. Momo, con su poder de escucha y empatía, rescata a las personas de la alienación, del mismo modo que Sandman confronta a dioses y entidades que amenazan la libertad humana. Ambos relatos, aunque desde registros distintos (LIJ y cómic adulto), usan lo fantástico para reflexionar sobre lo invisible que rige nuestras vidas.

Moore, A. (1986-1987). Watchmen [Cómic]. Nueva York: DC Comics.

El personaje del Dr. Manhattan vive el tiempo de manera no lineal, de un modo que recuerda a cómo Momo percibe el valor del tiempo frente a los Hombres Grises. Ambos muestran que la verdadera comprensión del tiempo va más allá de la rutina o la acumulación: se encuentra en la atención, la presencia y lo que se vive en cada instante.

2.5 Cine:

Weir, P. (Director). (1998). El show de Truman [Película]. Paramount Pictures.

Tanto en El show de Truman como en Momo, los protagonistas descubren que su entorno está manipulado por fuerzas externas (En El show de Truman, Truman vive en un entorno controlado por productores, mientras que los Hombres Grises roban el tiempo de las personas en Momo. Ambas obras muestran cómo esta manipulación quita libertad y desconecta a las personas de lo que realmente importa. En conclusión, ambas historias muestran la importancia de ser conscientes y actuar para mantener la autonomía.

Schaaf, J. (Director). (1986). Momo [Película]. Cinecentrum.

La película Momo (1986), dirigida por Johannes Schaaf, adapta de forma bastante fiel la novela de Michael Ende. La protagonista conserva su esencia como niña con el don de escuchar, que simboliza la esperanza frente a la prisa y el egoísmo de la sociedad. Los Hombres Grises aparecen como figuras deshumanizadas que roban el tiempo, mostrando en imágenes la crítica social del libro. También se incluyen personajes como el Maestro Hora y la tortuga Casiopea, aunque con menor desarrollo. En conjunto, la película mantiene el mensaje central de valorar el tiempo y vivir de manera auténtica frente al consumismo.

Película de Momo (2025) 

La adaptación más reciente, estrenada en 2025, propone una reinterpretación moderna de la historia de Momo. 

Aunque reimagina algunos aspectos visuales y narrativos, mantiene intacto el mensaje central de Michael Ende: la necesidad de detenerse, valorar el tiempo y reconectar con los demás. Visualmente, la adaptación de 2025 destaca por su estilo innovador, su uso del color y su capacidad para transmitir emociones a través de la imagen. Está dirigida tanto a jóvenes como a adultos, buscando unir el espíritu reflexivo del original con un enfoque más actual, cercano y emocional.

2.6 Serie:

Miyazaki, H. (Director). (2003). Momo [Serie de anime]. Studio Pierrot.

La serie de anime de Momo mantiene fidelidad a la historia principal. La animación permite mostrar de manera más concreta y visual los elementos de la novela, representándolos gráficamente y con movimiento, lo que hace la historia más accesible a un público joven.

La serie mantiene el tono mágico y reflexivo, pero con un estilo más entretenido y lleno de aventuras, propio del anime infantil; se enfatiza la aventura y la acción, mientras que la novela profundiza más en la filosofía sobre el tiempo y la vida.